Formalismes et expérimentations radicales.
La poésie textualiste et la revue Tel Quel.
Dans le prolongement des avant-gardes des deux décennies précédentes, une poésie expérimentale continue de se développer dans les années 1970. Elle se méfie de l'expression du "je" et remet en cause la transparence du langage. Le texte poétique est envisagé comme un lieu de travail sur la langue elle-même, sur ses mécanismes et ses limites. Cette orientation se manifeste notamment dans la poésie dite textualiste, influencée par le structuralisme, le marxisme, la psychanalyse et les sciences du langage, et caractérisée par le refus de l'expression personnelle, le texte pensé comme système autonome, et par l'importance accordée à l'intertextualité. Des revues comme Tel Quel (fondée en 1960) ou Change (fondée en 1968) jouent un rôle majeur dans la diffusion de ces approches. Marcelin Pleynet, Denis Roche ou encore Jacques Roubaud interrogent la syntaxe, la linéarité du discours et les conventions du poème. 

• Marcelin Pleynet (né en 1933) est une figure centrale de l'avant-garde poétique et critique française de la seconde moitié du XX^e siècle. Étroitement lié à la revue Tel Quel, dont il fut l'un des animateurs majeurs, son oeuvre s'inscrit dans une réflexion théorique exigeante sur le langage, la modernité et l'héritage des avant-gardes historiques (surréalisme, dada, poésie expérimentale). Sa poésie privilégie la discontinuité, la fragmentation, le montage et une forte conscience de l'écriture comme acte critique. Le sujet lyrique y est habituellement déconstruit au profit d'un travail sur la matérialité du langage et sur les rapports entre poésie, philosophie et politique. Parmi ses ouvrages représentatifs figurent Provisoires amants des nègres, Comme, ainsi que ses essais critiques tels que L'Enseignement de la peintureet La Fortune de Rimbaud, qui témoignent de son rôle de passeur entre poésie et pensée théorique.

• Denis Roche (1937-2015) occupe une place singulière dans la poésie contemporaine par son refus revendiqué du lyrisme traditionnel et par ses célèbres déclarations de la "fin de la poésie" ou de "la poésie est inadmissible" (dans La Disparition des lucioles) entendue comme remise en cause de ses formes héritées. Proche lui aussi de Tel Quel, il développe une écriture fondée sur la discontinuité, l'autobiographie fragmentaire, l'ironie et l'autocritique permanente du geste poétique. Son oeuvre est traversée par une réflexion sur le temps, la photographie (qu'il pratique parallèlement) et l'impossibilité de dire le réel de manière stable. Les textes sont généralement brefs, elliptiques, caractérisés par une tension entre expérience vécue et mise à distance formelle. Parmi ses livres importants figurent Les Idées centésimales de Miss Elanize, Le Mécrit et Notre antéfixe, qui illustrent son travail de déconstruction du poème et de ses illusions.

• Bernard Heidsieck (1928-2014) est l'un des fondateurs essentiels de la poésie sonore en France. Son oeuvre rompt radicalement avec la poésie écrite destinée à la page pour expérimenter la voix, le souffle, le rythme, la performance et les technologies d'enregistrement. Il conçoit le poème comme un acte oral inscrit dans le réel social, politique et médiatique, et intégre bruits, fragments de discours administratifs ou publicitaires, répétitions et montages sonores. Sa pratique des "poèmes-partitions" et des "poèmes-actions" met en jeu le corps du poète et l'espace de diffusion. Des ensembles comme Poèmes-Partitions, Biopsies ou Passe-partout sont emblématiques de cette poésie performative qui interroge les modes de communication contemporains et élargit radicalement le champ poétique.

• Henri Chopin (1922-2008) est une figure majeure de la poésie sonore et concrète à l'échelle internationale. Poète, éditeur et théoricien, il a été le fondateur de la revue OU qui joue un rôle décisif dans la diffusion des pratiques expérimentales. Son oeuvre se concentre sur la matérialité phonique du langage, voire sur ses éléments infra-linguistiques : souffles, cris, vibrations, sons gutturaux, souvent amplifiés ou transformés par des moyens électroniques. Chopin cherche à libérer la voix de la syntaxe et du sens conventionnel pour atteindre une énergie première, presque organique, du langage. Ses enregistrements et performances, ainsi que des livres-objets et revues, constituent l'essentiel de son oeuvre, notamment Poésie sonore internationale et ses nombreux disques et publications expérimentales.

• Julien Blaine (né en 1942) est un poète et performer dont le travail se situe à la croisée de la poésie visuelle et sonore et de l'action poétique. Son oeuvre remet en cause la frontière entre art et vie, texte et geste, en intégrant le corps, l'espace public et la provocation comme éléments constitutifs du poème. Il privilégie des formes éphémères, des performances, des interventions et des dispositifs visuels où l'écriture devient trace ou événement. Blaine joue souvent avec l'humour, la contestation et l'irrévérence, tout en maintenant une réflexion profonde sur les institutions littéraires et artistiques. Des ouvrages comme Poèmes à dire, Poésie directe ou ses nombreuses publications expérimentales rendent compte de cette conception élargie et subversive de la poésie.

• Jacques Roubaud (1932-2024), à la fois poète, mathématicien et membre de l'Oulipo, a produit une poésie caractérisée par une grande rigueur formelle, un goût pour les contraintes, les structures combinatoires et les jeux sur la mémoire, le temps et le récit. Roubaud maintient une dimension narrative et méditative, notamment autour de l'expérience personnelle, de l'amour et du deuil, tout en interrogeant les conditions mêmes de la mémoire et de l'écriture. Son travail articule réflexion théorique et sensibilité intime. Parmi ses livres les plus importants figurent La Vieillesse d'Alexandre, Quelque chose noir (élégie majeure consacrée à la mort de sa femme) et le vaste projet autobiographique et poétique Le Grand Incendie de Londres.

Le « nouveau lyrisme ».
Un mouvement de retour au sujet, à l'expérience vécue et à une parole plus lisible, sans pour autant renouer avec un lyrisme naïf, marquent la décennie. Cette tendance, parfois qualifiée de nouveau lyrisme, se caractérise par une attention portée à l'intime, au quotidien et à la fragilité de l'existence. Yves Bonnefoy occupe une place essentielle dans ce paysage, même s'il a commencé à publier bien avant 1970. Philippe Jaccottet, quant à lui,  propose une poésie méditative, attentive aux paysages et aux sensations, où le poème devient un lieu de contemplation et de doute.

• Yves Bonnefoy (1923-2016),  l'un des poètes français les plus importants du XX^e siècle, est associé à une quête du "vrai lieu" et de la présence. Son oeuvre se caractérise par un refus des séductions de l'abstraction et du pur formalisme au profit d'une poésie cherchant à dire l'expérience immédiate du monde, la finitude et la fragilité de l'existence. Marqué par le surréalisme à ses débuts, il s'en éloigne pour développer une écriture claire en apparence, mais philosophiquement dense, attentive aux images simples, aux paysages et aux figures humaines. Sa poésie dialogue constamment avec la peinture et la pensée métaphysique. Des recueils comme Du mouvement et de l'immobilité de Douve, Pierre écrite et Les Planches courbes sont représentatifs de cette recherche d'une parole incarnée et essentielle, complétée par une Å“uvre critique et de traduction considérable.

• Philippe Jaccottet (1925-2021)  incarne une poésie de la discrétion, de l'attention et de l'effacement du sujet. Son oeuvre est profondément marquée par la contemplation de la nature, les paysages, la lumière et les phénomènes fragiles, dans une langue sobre et dépouillée qui vise à laisser advenir le réel plutôt qu'à le maîtriser. Refusant toute emphase lyrique, Jaccottet privilégie une parole hésitante, interrogative, consciente de ses limites, souvent proche de la méditation ou du carnet. Cette poétique de la justesse s'accompagne d'un important travail de traduction, notamment de Hölderlin, Rilke ou Musil, qui nourrit sa réflexion sur le langage. Parmi ses ouvrages majeurs figurent L'Effraie, À la lumière d'hiver et Cahier de verdure, qui illustrent une quête patiente d'une parole fidèle à l'expérience sensible et à sa précarité.

• André du Bouchet (1924-2001) développe une oeuvre exigeante et radicale, caractérisée par une interrogation constante sur la possibilité même de dire le monde. Sa poésie se signale par une syntaxe fragmentée, des blancs typographiques importants et une tension entre le mot et le silence, qui confèrent à la page un rôle essentiel. Refusant le lyrisme expressif, il cherche une parole nue, confrontée à l'opacité du réel et à la résistance du langage. Le poème devient lieu d'affrontement entre perception et nomination, fréquemment nourri par l'expérience du paysage, de la marche et du souffle. Parmi ses ouvrages les plus représentatifs figurent Dans la chaleur vacante, Air, Ou le soleil et Pourquoi si calmes, qui illustrent cette poétique de la discontinuité et de l'exigence ontologique.

• Andrée Chedid (1920-2011), dans sa poésie comme dans ses romans, construit une oeuvre profondément humaniste, centrée sur les valeurs de fraternité, de dialogue et de résistance à la violence. Sa poésie se distingue par une langue claire, accessible, rythmée, qui cherche à dire l'essentiel de l'expérience humaine : l'amour, la souffrance, l'exil, la mort, mais aussi l'espérance et la solidarité. D'origine égypto-libanaise, elle accorde une place importante à la rencontre des cultures et à la mémoire collective. Ses poèmes privilégient l'élan, la voix, et une musicalité simple, souvent proche de l'oralité. Des recueils comme Textes pour un poème, Cavernes et soleils et Territoires du souffle sont emblématiques de cette poésie de la présence humaine et de l'ouverture au monde.

• Bernard Noël (1930-2021) a développé une oeuvre à la fois poétique, critique et politique, fondée sur une réflexion aiguë sur le corps, le langage et le pouvoir. Sa poésie interroge la manière dont le langage peut être confisqué, vidé de son sens ou instrumentalisé par les discours dominants. D'où une écriture souvent tendue, fragmentaire, qui cherche à rendre au mot sa charge sensible et corporelle. Le corps y apparaît comme lieu de résistance et de vérité face aux abstractions idéologiques. Son oeuvre est également caractérisée par une forte dimension éthique, attentive aux formes de censure et de violence symbolique. Parmi ses ouvrages majeurs figurent Extraits du corps, La Chute des temps, Le Syndrome de Gramsci et Bruits de langues, qui illustrent cette exploration critique du rapport entre parole et pouvoir.

• Valérie Rouzeau (née en 1967) s'impose dès la fin des années 1980 par une voix poétique immédiatement reconnaissable, mêlant intimité, oralité et jeux sur la langue. Son écriture se caractérise par une grande liberté formelle, des glissements sonores, des néologismes, des déformations syntaxiques et une forte musicalité. Elle aborde des thèmes personnels (l'enfance, le deuil, l'amour, la solitude) avec une intensité émotionnelle qui n'exclut ni l'humour ni la fantaisie. Le "je" y est présent mais instable, fréquemment traversé par la fragilité et la perte. Son oeuvre, qui se poursuit de nos jours, renouvelle le lyrisme en le rendant à la fois ludique et douloureux. Des recueils comme Pas revoir, Neige rien et Vrouz sont particulièrement représentatifs de cette poésie sensible, inventive et profondément incarnée.

• Eugène Guillevic (1907-1997) propose une oeuvre caractérisée par la sobriété, la densité et une relation directe au monde matériel. Sa poésie se concentre sur les éléments (pierre, mer, terre, mur, silence) envisagés comme partenaires de dialogue plutôt que comme simples objets. Le langage est volontairement dépouillé, généralement réduit à des phrases brèves, affirmatives, qui cherchent une forme d'évidence. Cette économie de moyens s'accompagne d'une quête existentielle : dire la place de l'homme dans le monde, ses limites et son désir d'accord avec le réel. Des recueils comme Terraqué, Sphère et Art poétique sont emblématiques de cette poésie de l'élémentaire et de la présence.

• James Sacré (né en 1939) est l'auteur d'une oeuvre marquée par une tension entre simplicité apparente et réflexion profonde sur la langue et l'identité. Son écriture s'ancre souvent dans des souvenirs d'enfance, des paysages ruraux, la vie ordinaire, mais elle met constamment en question sa propre légitimité poétique. Le poème devient un espace de doute, de reprise, de commentaire, où l'auteur réfléchit à ce qu'il est en train d'écrire. Le langage est volontairement prosaïque, parfois heurté, laissant affleurer l'hésitation et l'inachevé. Parmi ses ouvrages représentatifs , on relève Figures qui bougent un peu (1978),  La Poésie comment dire? (1993) et Parler avec le poème (2013), qui illustrent cette poétique réflexive et modestement subversive.

• Jean-Pierre Siméon (né en 1950) développe une poésie engagée au sens humaniste et existentiel du terme, attachée à la défense de la dignité humaine, de la parole et de la poésie comme nécessité vitale. Son écriture, claire et accessible, revendique une fonction de partage et de transmission, sans renoncer à l'exigence formelle. Les thèmes de la révolte, de la solidarité, de l'amour et de la fragilité de la vie traversent son Å“uvre, souvent animée par une voix lyrique directe et fervente. Siméon affirme la poésie comme acte de résistance face à la violence, à l'injustice et à la déshumanisation.