Juan Rulfo

Juan Rulfo est issu d'une famille de propriétaires terriens aisée de Jalisco. Pendant son enfance, il est témoin des troubles causés par la Révolution mexicaine (1910-1920) et, surtout, par la Guerre des Cristeros (1926-1929), un conflit sanglant entre les forces gouvernementales et les rebelles catholiques qui s'opposent aux mesures anti-cléricales du gouvernement mexicain. Il perd son père à l'âge de six ans, assassiné dans des circonstances liées à ces conflits. Sa mère décède quelques années plus tard, le laissant orphelin à l'âge de dix ans. Ces pertes successives et la violence omniprésente dans sa jeunesse vont profondément marqué son oeuvre, volontiers empreinte de solitude, de deuil, de douleur et de silence.

Après avoir vécu un temps dans un orphelinat, Rulfo étudie à Guadalajara, puis à Mexico, où il exerce différents métiers avant de se consacrer à l'écriture. Sa formation intellectuelle se fait en grande partie de manière autodidacte, grâce à ses lectures, à ses rencontres littéraires et à son intérêt pour les récits de la culture populaire mexicaine. Il commence à publier des nouvelles dans des revues littéraires dans les années 1940, mais c'est en 1953, avec la publication de son recueil de nouvelles El Llano en llamas, qu'il acquiert  une véritable reconnaissance. Ce recueil contient 17 nouvelles qui dépeignent la vie des habitants des régions rurales et marginalisées du Mexique.

• El Llano en llamas est une représentation poignante des conséquences de la révolution et de la violence sur les communautés rurales du Mexique. Les histoires sont centrées sur des personnages qui vivent dans la pauvreté et l'isolement, aux prises avec la dureté de la vie dans les plaines arides du centre du pays. Les thèmes de la mort, de la souffrance, de la rébellion et du désespoir imprègnent ces nouvelles. Une des plus célèbres, Diles que no me maten!, raconte l'histoire d'un vieil homme en fuite pour échapper à la vengeance pour un crime qu'il a commis des décennies auparavant. Le style de Rulfo dans El Llano en llamas est concis, minimaliste, mais puissamment évocateur. Il utilise le langage de manière précise pour créer une atmosphère de désolation et d'intensité émotionnelle, tout en intégrant le réalisme des dialogues des paysans mexicains.

• Pedro Pámamo est considéré comme un pilier du réalisme magique. À travers une narration poétique et une plongée dans les thèmes de la mort, du souvenir et de la quête d'identité, Rulfo emporte ses lecteurs dans l'univers complexe et troublant de la mémoire et de l'absence. Le récit suit Juan Preciado, un jeune homme qui se rend dans le village de Comala, à la recherche de son père, Pedro Páramo, qu'il n'a jamais connu. Avant de mourir, sa mère lui a confié qu'il devait aller rencontrer son père et lui faire payer les souffrances qu'il lui a infligées. En arrivant à Comala, Juan découvre un village fantomatique, peuplé de morts et d'âmes en peine. Au fur et à mesure de son parcourt, il rencontre les esprits de ceux qui ont vécu dans ce lieu, chacun ayant une histoire à raconter, révélant ainsi les atrocités, les désirs et les regrets de leurs vies passées. Les voix des morts se mêlent à celles des vivants et créent une atmosphère de mystère et de mélancolie. Juan finit par réaliser que Pedro Páramo est un homme tyrannique qui a contrôlé la vie des habitants de Comala et qui a laissé derrière lui un héritage de souffrances.

Le roman aborde la mort non pas comme une fin, mais comme une condition de vie. Rulfo utilise des éléments de réalisme magique pour créer une atmosphère onirique et mystique. La frontière entre la vie et la mort, la réalité et le rêve, est floue, ce qui enrichit la profondeur du récit. Les âmes des morts habitent Comala, et leurs récits sont intégrés dans la narration, dans un univers où se mélangent le monde des vivants et celui des morts. Si Juan Preciado part à la recherche de son père,  sa quête devient également une quête de sa propre identité et de ses racines. À travers les voix qu'il rencontre, il découvre l'héritage familial et les tragédies qui l'ont façonné. Les souvenirs des personnages résonnent tout au long du roman, pour souligner l'importance du passé dans la construction de l'identité. Le village de Comala devient une métaphore des cicatrices laissées par l'histoire.

Le style de Rulfo est caractérisé par une prose poétique et concise. Il utilise des dialogues vifs et des descriptions évocatrices pour plonger le lecteur dans l'ambiance du village. La narration est non linéaire, alternant entre les perspectives des différents personnages, ce qui enrichit l'expérience de lecture et crée une atmosphère de mystère. Pedro Páramo a reçu des critiques élogieuses et a eu une influence majeure sur la littérature latino-américaine. Le roman se recommande pour sa complexité narrative et sa manière d'empoigner des thèmes universels de la souffrance humaine et de la quête d'identité. À travers le voyage de Juan Preciado, Juan Rulfo nous offre un regard poignant sur la condition humaine et les conséquences des actes des individus.