Adorno

Il est le fils unique d'Oscar Alexander Wiesengrund, un marchand de vin d'origine juive converti au protestantisme, et de Maria Calvelli-Adorno della Piana, une chanteuse professionnelle catholique d'origine corse. C'est pour perpétuer le nom de sa mère qu'il adopte plus tard le patronyme Adorno, abandonnant son nom de naissance, Wiesengrund. Baigné dès son enfance dans un environnement musical exceptionnel grâce à sa mère et à sa tante, la pianiste Agathe, il se révèle un enfant prodige, capable de jouer Beethoven sur le piano dès l'âge de douze ans. Très tôt, il découvre la philosophie en lisant la Critique de la raison pure d'Emmanuel Kant avec le critique Siegfried Kracauer, des sessions du samedi après-midi qu'il considérera plus tard comme plus formatrices que ses études officielles.

Après des études au Kaiser-Wilhelm Gymnasium, il entre à l'Université Johann Wolfgang Goethe de Francfort pour y étudier la philosophie, la psychologie et la sociologie. En 1924, à seulement vingt et un ans, il obtient son doctorat avec une thèse consacrée au phénoménologue Edmund Husserl. Mais sa passion pour la musique le pousse à se rendre à Vienne en 1925, véritable épicentre de la modernité musicale. Il y étudie la composition auprès d'Alban Berg, un maître de la seconde école de Vienne, et s'immerge dans le cercle d'Arnold Schönberg, le créateur du dodécaphonisme. De retour à Francfort, il prépare son habilitation, un travail de fin d'études supérieures qui lui permettrait d'enseigner à l'université. Après un premier essai refusé, il présente en 1931 une thèse sur Søren Kierkegaard, intitulée La Construction de l'esthétique de Kierkegaard, qui est cette fois acceptée. Il devient alors privat-docent, mais sa carrière universitaire en Allemagne est brutalement interrompue par l'arrivée au pouvoir des nazis. En 1933, en raison de ses origines juives, ses droits d'enseignant lui sont retirés.

Contraint à l'exil, Adorno se réfugie d'abord à Oxford, en Angleterre, de 1934 à 1937, où il mène des recherches tout en gardant un sentiment de profond malaise. En 1938, il traverse l'Atlantique pour rejoindre aux États-Unis son ami et collègue Max Horkheimer, figure centrale de l'Institut de recherche sociale de Francfort, également exilé. Cet institut, connu sous le nom d'École de Francfort, devient le foyer intellectuel d'Adorno pour les années à venir. Il travaille d'abord à Princeton, puis s'installe en Californie où il collabore avec Horkheimer à la rédaction d'un ouvrage majeur, La Dialectique de la raison, publié en 1944. En exil, il participe également à des recherches interdisciplinaires ambitieuses sur l'autoritarisme et les préjugés, dont la célèbre Étude sur la personnalité autoritaire, qui cherche à comprendre les racines psychologiques du fascisme. Il collabore aussi avec l'écrivain Thomas Mann, lui aussi émigré, en lui prodiguant des conseils musicologiques pour son roman Docteur Faustus.

• La Dialectique de la raison (1944/1947), coécrit par Adorno et Max Horkheimer, analyse le paradoxe fondamental de la modernité : la raison, censée libérer l'humanité de la superstition et de la domination, se transforme en instrument de contrôle et d'asservissement. Le projet des Lumières est ainsi retourné contre lui-même. L'ouvrage montre que la rationalité devient "instrumentale", c'est-à-dire orientée vers l'efficacité et la domination technique plutôt que vers l'émancipation. Cette critique se déploie notamment à travers l'analyse de l'"industrie culturelle", concept désignant la standardisation et la marchandisation de la culture dans les sociétés capitalistes. Le cinéma, la radio ou la musique populaire ne sont pas seulement des divertissements, mais des dispositifs de reproduction idéologique qui façonnent des individus conformistes. L'ouvrage articule également des lectures de mythes (comme celui d'Ulysse) pour montrer que la domination de la nature implique toujours une domination de soi et des autres.

• Minima Moralia (1951) adopte une forme fragmentaire et aphoristique pour explorer la vie quotidienne dans une société aliénée. Sous-titré Réflexions sur la vie mutilée, le livre part de l'idée que les conditions sociales modernes empêchent toute existence pleinement accomplie. Les expériences les plus intimes (amour, famille, subjectivité) sont marquées par les structures de domination économique et sociale. Adorno y développe une critique aiguë de la bourgeoisie et de ses valeurs, mais aussi une réflexion sur l'impossibilité de mener une vie juste dans un monde injuste. La forme fragmentaire n'est pas seulement stylistique : elle traduit l'éclatement du réel et l'impossibilité de produire un système philosophique totalisant sans trahir l'expérience vécue.

• Dialectique négative (1966) propose une refondation de la dialectique en rupture avec Hegel. Là où la dialectique hégélienne tend vers une synthèse réconciliatrice, Adorno insiste sur la non-identité entre concept et réalité. La pensée ne doit pas chercher à subsumer le particulier sous des catégories universelles, mais au contraire à préserver ce qui échappe à l'identification. La "dialectique négative" est ainsi une méthode critique qui refuse la clôture et maintient ouvertes les contradictions. Elle constitue également une réponse philosophique à la barbarie historique : toute pensée qui prétend réconcilier ou totaliser risque de masquer la souffrance réelle. Adorno y développe une éthique implicite fondée sur l'attention au non-identique, c'est-à-dire à ce qui résiste aux classifications et aux systèmes.

• Théorie esthétique (1970) prolonge les analyses d'Adorno dans le domaine de l'art. Il y défend l'idée que l'art moderne possède une fonction critique essentielle : il constitue une forme de résistance à l'ordre social dominant. L'autonomie de l'art (sa capacité à se soustraire aux logiques utilitaires et marchandes) en fait un espace où peuvent s'exprimer des vérités que la société réprime. L'art authentique, en particulier dans ses formes les plus difficiles ou dissonantes, refuse la réconciliation facile et expose les contradictions du réel. Adorno accorde une attention particulière à la musique (notamment à Arnold Schönberg) et aux formes artistiques qui rompent avec les conventions. L'esthétique adornienne ne célèbre pas l'art pour sa beauté, mais pour sa capacité à révéler la négativité du monde et à maintenir vivante la possibilité d'une transformation.

1° Gabriel, qui fut élu par le peuple en 1363, et qui succéda à Simon Boccanegra, premier doge; il fut exilé en 1371, et remplacé par Dominique Fregoso; 

2° Antoine, qui fut élu en 1334 et qui fut quatre fois déposé et rétabli; 

3° Georges, élu en 1413, qui abdiqua deux ans après; 

4° Thomas, qui gouverna de 1415 à 1421; 

5° Raphael, élu en 1443, qui se démit en 1447; 

6° Barnabé qui s'empara du pouvoir à la retraite de Raphael en 1447, et qui eut à combattre Jean Fregoso; 

7° Prosper, élu en 1461, qui chassa les Français de Gênes et fut deux fois forcé par la faction Fregoso de quitter sa ville;

8° Antoine II, élu en 1513, qui fut dépossédé la même année par Octavien Fregoso, puis rétabli en 1522 par le secours de Charles-Quint, et définitivement expulsé en 1528, par André Doria, à la tête d'une flotte française.