Boris Pasternak

Pasternak est issu d'une famille d'intellectuels juifs. Son père, Léonid Pasternak, est un peintre renommé, ami de Tolstoï, et sa mère, Rosa Kaufman, une pianiste talentueuse. Ainsi le jeune Boris, a-t-il baigné dès son plus jeune âge dans la littérature, la musique et les arts visuels. D'abord attiré par la musique, il étudie la composition, mais il abandonne cette voie pour se consacrer à la philosophie et à la littérature, notamment en s'inscrivant à l'université de Moscou puis en poursuivant des études en Allemagne.

Au début des années 1910, Pasternak commence à se faire connaître en tant que poète. Dans les années 1920 et 1930, il se consacre principalement à la poésie et aux traductions, notamment des oeuvres de Shakespeare, Goethe, et Verlaine. Ces traductions sont reconnues pour leur qualité littéraire et leur fidélité au ton original, malgré la difficulté de transposer en russe des oeuvres aussi riches en nuances. Dans ses recueils de poèmes (à l'exemple de Ma Soeur, laVie , 1922; de Thèmes et variations, 1923; et de  Seconde naissance, 1932), son style poétique se distingue par une grande sensibilité et une profonde observation de la nature et de l'humanité. 

• Ma soeur, la vie (1917). - Ce recueil est l'une des oeuvres poétiques les plus célèbres de Pasternak. Écrit après une expérience intense de la nature en Russie, il reflète son émerveillement pour la vie et traite des thèmes comme l'amour et la beauté. Les poèmes sont profondément lyriques et marquent un tournant dans la poésie russe du XX^e siècle.

• Les thèmes et variations (1923). - Un autre recueil marquant où Pasternak approfondit des thèmes philosophiques. Il se concentre sur la nature humaine, les luttes intérieures et les émotions universelles, ce qui montre son approche introspective.

• Seconde naissance (1932). - Dans ce recueil, Pasternak décrit son expérience de vie sous le régime soviétique, ainsi que ses réflexions sur l'art et la poésie en temps de crise. Cette oeuvre montre une évolution de son style vers un ton plus sobre et mature, en raison des restrictions et des pressions du régime soviétique.

• Docteur Jivago (Доктор Живаго) est un roman épique publié en 1957 en Italie et censuré en Union soviétique. L'histoire suit la vie du docteur Iouri Jivago, médecin et poète, dans un contexte de bouleversements historiques majeurs : la Première Guerre mondiale, la Révolution russe de 1917 et la guerre civile qui s'ensuit. Le roman se déroule principalement en Russie et brosse le portrait d'une société plongée dans le chaos. Jivago est tiraillé entre son amour pour deux femmes, Tonya, son épouse, et Lara, sa maîtresse et muse, une relation qui symbolise sa propre lutte entre les devoirs imposés par la société et ses aspirations personnelles.  Pasternak examine les tensions entre les aspirations personnelles et les contraintes du système soviétique. Jivago est un médecin, mais il est aussi poète, incarnant un humanisme spirituel face aux valeurs matérialistes imposées. Le roman regorge de descriptions poétiques de la nature russe, qui contraste avec la brutalité des événements historiques.

Bien que Docteur Jivago ait été salué pour sa qualité littéraire et sa profondeur, il a été interdit en URSS jusqu'en 1988, car il critiquait implicitement le régime soviétique. L'ouvrage a été introduit clandestinement en Occident, devenant rapidement un symbole de la résistance artistique contre la censure. En 1965, le roman a été adapté au cinéma par David Lean, avec Omar Sharif dans le rôle de Iouri, une adaptation qui a renforcé la popularité mondiale du roman. Docteur Jivago demeure aujourd'hui une œuvre magistrale, non seulement pour sa beauté littéraire, mais aussi pour sa peinture des dilemmes éthiques et moraux dans des moments d'immense crise.