Harpe

Le blason de l'Irlande a pour emblème la harpe légendaire d'O'Brien, vainqueur des Danois à la fin du X^e s., et le Trinity College, de Dublin, conserve comme une relique nationale un instrument naguère regardé comme ayant appartenu à ce personnage, mais aujourd'hui désigné comme plus moderne et datant au plus du XIII^e s. Il mesure 32 pouces anglais de hauteur (80 cm) et garde les traces de 30 chevilles ayant porté autant de cordes. Vers la même époque, la harpe était connue des jongleurs et des chanteurs bretons et français, Le Roman de Brut et le Roman de Tristan de Leonois (XII^e s.) parlent de la harpe et des «  lais de harpe »; une des figures du chapiteau de Bocherville (XII^e s.) la représente, aux mains d'un personnage couronné; les sculpteurs ne manquent pas de la donner pour symbole aux statues du roi David dont ils ornent les portails des églises.

Dès ce temps, sa forme se fixe sur un patron qui sera peu à peu agrandi et qui comporte, pour les trois côtés du triangle, la caisse de résonance, où prennent naissance les cordes, la console, où elles aboutissent en enroulant leurs extrémités sur des chevilles, et la colonne qui relie et maintient à la distance de la plus longue corde la caisse et le devant de la colonne. En 1413, le roi de France, Charles VI, achète moyennant 100 livres tournois « une belle harpe et bien ouvrée, à sa devise »; la reine Isabeau de Bavière en joue; les rois, les princes, ont un «  harpeur »  à leur service; c'est encore un instrument de faibles dimensions, que l'on porte, suspendu au cou par une lanière ou un ruban, et dont on joue dans les cortèges et jusque dans les processions.

Au XIV^e s., les beaux instruments avaient déjà, en France, 25 cordes, mais encore au XVI^e s., certaines harpes n'en ont pas plus de 15. Au début XVII^e s., en Italie, Orazio Michi, surnommé «  dell'Arpa », joue déjà en soliste non seulement la grande harpe ordinaire, posée à terre, mais une harpe double, arpa doppia dont parle Vincenzo Galilei en 1602 et qui était montée de deux rangs de cordes fournissant, du côté droit, 4 octaves, de ré en ré, et du côté gauche, 4 octaves, de ut dièse en ut dièse, se complétant réciproquement pour donner une gamme chromatique de 58 sons. Le South Kensington Museum, de Londres, possède le seul exemplaire connu de cet instrument exceptionnel, formé de 2 harpes accolées sur une seule caisse de résonance, avec 2 colonnes disposées de manière à opérer le croisement des deux rangées de cordes, aboutissant à 2 consoles. Praetorius (1619) connaît trois sortes de harpes, la harpe commune à 24 cordes, la grande harpe double, et la harpe irlandaise à 43 cordes.

L'instrument décrit par Mersenne (1636) est conforme au modèle figuré par Domenico Zampieri, dans le célèbre tableau du «  roi David », qui est au Musée du Louvre. C'est une harpe à trois rangs de cordes parallèles dont les 2 rangs extérieurs donnent 2 fois la gamme diatonique, et le rang intermédiaire, les « feintes », dièses ou bémols. Les seuls perfectionnements tentés jusqu'à la fin du XVII^e s. furent donc l'augmentation du nombre des cordes, dont l'accord restait immuable. Dans les dernières années du XVII^e s., un facteur inconnu, que l'on dit Tyrolien, tenta d'y ajuster un système de crochets, mis en action par la main gauche et qui raccourcissaient à volonté les cordes d'un demi-ton, mais dont le maniement appauvrissait le jeu, réduit aux seules ressources de la main droite. Le Bavarois Hochbrucker, vers 1720, imagina de faire actionner les crochets par des tiges cachées dans l'intérieur de la colonne et manoeuvrés au pied par le moyen d'une série de cinq, et plus tard de sept pédales. 

A l'époque où La Borde décrivait la harpe usitée en France (1780), ce système subsistait, quoique son fonctionnement fût incommode et lent; Cousineau, Naderman, harpistes en même temps que facteurs, construisaient de beaux instruments, hauts ordinairement de 4 pieds et demi (1,50 m), élégants de forme, dont la caisse de résonance était souvent ornée de peintures et la console, de sculptures peintes et dorées, et que jouaient avec prédilection les amateurs de haut rang, la reine Marie-Antoinette, la princesse de Lamballe, etc. Vers 1782, Cousineau avait eu la première idée de la harpe à double mouvement, que Sébastien Érard renouvela et fît sienne et pour laquelle il prit une « patente » à Londres en 1801. Remplaçant les crochets par un système de fourchettes, et adoptant pour l'accord à, vide le ton, de ut bémol, Érard créait un mécanisme de double fourchette dont le premier et le second mouvements haussaient chacun l'accord d'un demi-ton et le transposaient successivement en ut naturel et en ut dièse; ces deux mouvements sont obtenus par l'action de 7 pédales, dont 3 sont gouvernées par le pied gauche et 4 par le pied droit. Selon le changement d'accord effectué d'un seul coup au moyen des pédales, les 46 ou 47 cordes de l'instrument produisent donc à volonté le son bémolisé, naturel ou diésé; officiellement introduite en 1845 dans l'enseignement du Conservatoire de Paris et adoptée, pendant le XIX^e s., par tous les virtuoses, la harpe à double mouvement d'Érard a conquis dans l'orchestre le rôle tour à tour poétique ou puissant que méritaient ses belles sonorités et qui était resté exceptionnel ou effacé chez les maîtres de époque classique, absent même, sauf peu d'exceptions, des oeuvres de l'école allemande. Berlioz, avec son sens divinatoire des couleurs orchestrales, sut l'un des premiers en reconnaître toutes les ressources. Meyerbeer, l'employant à scander des accords verticaux, en tira de grands effets de puissance.

Soit par l'influence d'antiques traditions, interrompues cependant pendant une longue suite de siècles, soit plutôt en raison des effets musicaux que l'on peut en obtenir et en particulier de l'élan que les grands accords arpégés, auxquels elle a donné son nom, communiquent aux mélodies exprimant des sentiments exaltés, la harpe tient une place pour ainsi dire obligée dans les scènes religieuses des opéras, les visions et les apothéoses. Gevaert en a rappelé les exemples les plus célèbres, la prière de Moïse, de Rossini (1822), l'air Roi du ciel, du Prophète, de Meyerbeer (1849), l'invocation Anges purs, de Faust, de Charles Gounod (1859). Les mêmes moyens ont été introduits, avec moins d'opportunité, dans quelques oeuvres de musique sacrée. Le culte israélite affectionne particulièrement la harpe, instrument symbolique du roi David, et la fait concourir au luxe des solennités nuptiales. 

Les musiciens lui confient maint détail essentiel de leurs oeuvres descriptives. Wagner, dans la scène du feu, de la Walkyrie, fait exécuter par six harpes le dessin persistant qui exprime l'animation des flammes, mais il divise ces 6 harpes en deux groupes de trois qui alternent selon que les modulations du dessin l'exigent, pour ne pas compliquer le maniement des pédales. C'est afin d'obvier à ce genre de difficulté, et en particulier à celle que présentent les morceaux composés dans les tons mineurs, à degrés variables, qu'a été créée, en 1897, par G. Lyon, la harpe chromatique, qui permet à l'exécutant de passer d'un ton dans un autre sans être obligé de modifier l'accord de l'instrument par le secours d'un mécanisme spécial. Les cordes, dont le nombre a été porté à 78 au lieu de 47, sont disposées dans l'ordre des cordes d'un piano, croisées comme dans l'ancienne harpe double du XVII^e s., et différenciées, comme les touches du clavier, par leurs couleurs, le noir et le blanc.

Une vive opposition, analogue à celle qui s'était élevée contre la harpe à double
mouvement, de Érard, fut suscitée contre la harpe chromatique par les facteurs et par un certain nombre de harpistes attachés aux procédés d'exécution du système habituel. Une classe de harpes chromatique avait été ouverte dès 1902 au Conservatoire de Bruxelles; celle que l'on inaugura en 1903 au Conservatoire de Paris fut des plus attaquées.

On a donné le même nom à des jeux d'orgue et d'harmonium.