Alain Robbe-Grillet

Robbe-Grillet est né dans une famille bourgeoise. Son père était ingénieur et sa mère professeur de mathématiques. Il fait des études d'ingénieur agronome à l'Institut national agronomique à Paris, où il obtient son diplôme en 1945. Après ses études, il a travaillé comme ingénieur agronome en Martinique et en Guyane. Il a également participé à des travaux de recherche en Bulgarie. Il épousera en 1957 Catherine Rstakian, qui deviendra une figure importante de la scène artistique et une collaboratrice sur certains de ses projets.

Déjà dè la fin des années 1940, Robbe-Grillet se consacre à l'écriture. Son premier roman, Les Gommes, est publié en 1953. Ce roman pose les bases de son style caractéristique et annonce son appartenance au Nouveau Roman, un mouvement littéraire qui rejette les conventions narratives traditionnelles. Aux côtés d'autres auteurs comme Nathalie Sarraute, Claude Simon et Michel Butor, il devient rapidement une figure centrale de ce couran, et l'un de ses principaux théoriciens. En 1958, il publie Pour un Nouveau Roman, un recueil d'essais où il expose ses idées sur la littérature et la narration.

• Les Gommes (1953), premier roman d'Alain Robbe-Grillet, se présente comme une parodie du roman policier. L'intrigue tourne autour de l'enquête menée par l'inspecteur Wallas sur le meurtre supposé d'un certain Daniel Dupont. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire progresse, il devient clair que les événements ne sont pas ce qu'ils semblent être. Le roman travaille sur la notion de temps cyclique et met en évidence l'absurdité de la quête de la vérité absolue. Le titre  fait référence aux gommes que Wallas utilise constamment, symbolisant l'effacement et la reconstruction continuels des faits et des souvenirs.

• Pour un Nouveau Roman (1963) est une réflexion théorique sur la littérature et l'évolution du roman. Robbe-Grillet, en tant que figure clé du Nouveau Roman, prône un renouvellement radical des formes narratives et s'oppose aux conventions traditionnelles du roman réaliste. Il plaide pour une approche littéraire fondée sur l'objectivité et la description minutieuse des détails sensoriels, s'éloignant ainsi de la psychologie des personnages et de la narration linéaire.

• Le Voyeur (1955) raconte l'histoire de Mathias, un représentant de commerce en montres, qui retourne sur une île où il a grandi. Le roman est centré sur ses obsessions et ses fantasmes, notamment son voyeurisme et son désir de dominer les autres. Le récit devient particulièrement troublant lorsqu'une jeune fille est retrouvée morte, et le lecteur est invité à se demander si Mathias est le coupable. Robbe-Grillet joue avec les perceptions du lecteur, brouillant les frontières entre réalité et imagination, culpabilité et innocence

• La Jalousie (1957)  est peut-être l'oeuvre la plus célèbre de Robbe-Grillet. Le roman, un exemple classique du Nouveau Roman, est écrit à la troisième personne et adopte le point de vue d'un mari jaloux qui observe les interactions entre sa femme (connue simplement comme « A... ») et leur voisin Franck. L'intrigue est minimaliste, se concentrant sur les observations minutieuses et répétitives des gestes et des conversations banales. La jalousie du narrateur est reflétée dans son regard obsessionnel et son analyse détaillée de chaque mouvement et parole. Le style clinique et détaché de la narration fait ressortir l'angoisse intérieure et la paranoïa du narrateur sans jamais entrer directement dans ses pensées ou émotions.

• Dans le labyrinthe (1959)  est un roman qui se déroule dans une ville européenne non spécifiée pendant une période de guerre. Le récit suit un soldat anonyme qui erre dans les rues désertes de la ville, portant une lettre qu'il doit remettre à un homme mourant. Le roman est caractérisé par une structure fragmentée et une narration qui mêle le présent et les souvenirs du soldat. Les descriptions détaillées des objets et des lieux, ainsi que l'ambiguïté temporelle, créent une atmosphère de désorientation et de confusion, évoquant le sentiment de perte et d'errance du protagoniste. Le labyrinthe du titre symbolise à la fois la ville et l'esprit torturé du soldat.

• L'Année dernière à Marienbad (1961), d'Alain Resnais et écrit (scénario et dialogues) par Alain Robbe-Grillet, est un film énigmatique qui se déroule dans un somptueux hôtel baroque. L'histoire, ou plutôt l'absence d'une histoire claire, se concentre sur un homme (X) (Giorgio Albertazzi) qui tente de convaincre une femme (A) (Delphine Seyrig)  qu'ils se sont rencontrés l'année précédente à Marienbad et ont eu une liaison. La femme, cependant, ne se souvient pas de lui. Le film joue avec le temps, la mémoire et la réalité, utilisant des répétitions et des variations de scènes pour créer une atmosphère de rêve et de mystère. La narration non linéaire et les dialogues répétitifs soulignent l'ambiguïté de la mémoire et de l'expérience subjective.

• L'Immortelle (1963), premier film réalisé par Robbe-Grillet lui-même, se déroule à Istanbul et raconte l'histoire d'un homme (joué par Jacques Doniol-Valcroze) obsédé par une femme mystérieuse (Françoise Brion) qu'il rencontre dans la ville. La femme disparaît soudainement, et l'homme entreprend une quête pour la retrouver, une recherche qui le conduit à des rencontres étranges et à des situations énigmatiques. Le film aborde des thèmes de désir, de possession et de mystère, utilisant des techniques de montage non conventionnelles et des répétitions de scènes pour créer une atmosphère onirique et surréaliste.

• Trans-Europ-Express (1966) est un film métanarratif qui mêle plusieurs niveaux de réalité. Il commence avec Robbe-Grillet lui-même, jouant le rôle d'un réalisateur et discutant d'une idée de scénario avec deux collaborateurs dans un train. Le scénario en question concerne un trafiquant de drogue nommé Elias, interprété par Jean-Louis Trintignant. À mesure que le film avance, les frontières entre le film imaginé et la réalité deviennent floues, avec des scènes se répétant et se modifiant au fur et à mesure des discussions. Ce jeu sur la structure narrative et la mise en abyme questionne la nature de la fiction et de la réalité.

• Glissements progressifs du plaisir (1974) est un film provocateur et érotique autour des thèmes de la culpabilité, du désir et de la manipulation. Le film suit une jeune femme, Alice (Anicée Alvina), accusée du meurtre de sa colocataire. Tout au long de l'enquête, la réalité et la fiction se mélangent, avec des séquences répétitives et des jeux de miroirs qui soulignent l'instabilité de la vérité et de l'identité. Le film utilise une esthétique baroque et des motifs symboliques pour créer une atmosphère hallucinatoire et dérangeante.

• La Maison de rendez-vous (1965) se déroule dans une ville exotique et fictive d'Extrême-Orient. Le roman tourne autour d'une série d'événements mystérieux et interconnectés qui prennent place dans une maison de rendez-vous où se mêlent le crime, l'érotisme et l'espionnage. La narration est délibérément fragmentée et non linéaire, reflétant les récits entremêlés des personnages. L'oeuvre joue avec les thèmes de l'illusion et de la réalité, créant une atmosphère onirique et surréaliste. Les personnages et les événements semblent se transformer et se reconfigurer, reflétant les thèmes de la manipulation et de la mise en scène.

• Projet pour une révolution à New York (1970) est un roman qui combine des éléments de fiction et de théorie politique. L'intrigue se déroule à New York et met en scène un groupe de conspirateurs anarchistes planifiant une révolution. La narration est complexe et multi-strates, intégrant des descriptions détaillées, des digressions théoriques et des réflexions sur la nature de la révolution et du pouvoir. Le roman reflète les préoccupations politiques et sociales de l'époque, tout en maintenant l'expérimentation stylistique caractéristique de Robbe-Grillet.